Geçtiğimiz pazar günü kutladık Dünya Görsel-İşitsel Miras Günü. Bu Açık Şehir'de sinemanın, çağdaş kent tahayyüllerinin yaratılmasında ve yeniden canlandırılmasında en güçlü araçlardan biri olarak yeniden ele alınması için mükemmel bir fırsat. Sinema ve şehir birbiriyle yakından bağlantılıdır. Aralarındaki yakın bağ yedinci sanatın kökenlerine kadar uzanıyor. Sinema, başlangıcından bu yana şehri anlamış, onu şekillendirmiş, yapılandırmış, temsil etmiş, yansıtmış, algılamış, hayal etmiş, tasarlamıştır.. Jean-Luc Godard, Yedinci sanatın en büyük referanslarından biri ve yeni belirsizliğin en iyi temsilcisi, bunu açıklayıcı bir şekilde ifade etti: Sinema düşünen bir biçim ve biçimlendiren bir düşüncedir. Şehir de öyle. Düşünür ve düşündürür, kolektif hayaller üretir, semboller ve ikonlar icat eder, Kimlik ve bağ kurar, sokaklarına şekil ve hayat verir, onu yaşayan vatandaşın duyularına, hatta duygularına bedensellik verir. Sinema onun erdemlerini toplar, birleştirir ve büyütür, kusurlarını bağlamsallaştırır ve vurgular.
Sinema şehri kutlayarak doğdu. Halka gösterilen ilk perdesi, sanatının ilk temsili, işçilerin Lyon'daki bir fabrikadan çıkışını görebileceğiniz bir kentsel sahnedir. Kent olduğu gibi gösterilir, sinema onu yakalar ve bundan sonra izleyicisi olacak olan kentle birlikte onun nesnesi ve hedefi haline gelen yurttaşlara yönlendirir. Bu sahneden ve onun büyük başarısından yola çıkan Lumière kardeşler, dünyanın büyük şehirlerine operatörler göndererek onların günlük hayatlarını filme aldılar ve görüntü yönetmenliklerini sundular.
Böylece sinema yine Godard'ın izinden giderek eğlence ve bilgi biçimine dönüşüyor ve dönüşüyor. sadece aynada değil, çekiçte de Bu, şehrin sanat olarak doğuşunu değiştiremeyebilir ama bizim ona bakış açımızı kesinlikle değiştirebilir. Film görüntüsü, vatandaşın şehrini sadece görmesini değil aynı zamanda ziyaret etmesini de sağlar. Kent manzarası, sokaklarının, meydanlarının, vatandaşlarının turuna dönüşüyor. İzleyici bir kaşif haline gelir. Süblimleştirilmesi Baudelaire flaneurvatandaşı şehrin içinde bir yürüyüşçüye dönüştürmek, şehrin köşelerini görmek, keşfetmek ve içinde yaşayan karakterlerle tanışmak. Başlangıçtaki bu ilişki daha karmaşık hale geliyor ve şehrin temsili ile onun manipülasyonu arasındaki ayrım ortaya çıkıyor. Film yapımcıları, sosyologlar, filozoflar, yazarlar, şairler, mimarlar, şehir planlamacıları, mühendisler, sinemayı ve şehri, şehir ve onun çeşitli yönleri üzerine düşünmenin ayrıcalıklı bir nesnesi olarak inceleyecekler. Sinema, kentin anlaşılmasındaki ve nihai oluşumundaki temel çaprazlığı daha başından itibaren daha açık ve belirgin bir şekilde dayatan sanat olacaktır. Ve bunun nedeni, yüz yıldan fazla bir süredir toplumumuzun eğlencenin ve aynı zamanda bilginin direği olan yedinci sanatın, resim, heykel, mimari, müzik, dans ve edebiyatı kaynaştırmanın mümkün olduğu bir pota görevi görmesidir. normalde ondan önce gelen altı disiplin.
Sırasında 19. yüzyılda sinema kentsel dönüşümlerin önde gelen kahramanı ve tanığı olarak müdahale etti.şehrin coğrafyasını keşfetmek, mekanlarını ve zamanlarını yaratmak ve yeniden yaratmak, şehri incelemenin kendine özgü yöntemini tüm alanlardan profesyoneller için şehrin konfigürasyonunun analizinde ilerlemek için bir araç olarak kullanmak. Teknikler 20. yüzyılda gelişmeye başladı. Daha sonra parlak İtalyan film yapımcısı Pier Paolo Pasolini, filme alınan şehri, üst üste bindirilmiş farklı katmanların toplamının mevcut şehri yapılandırdığı ve film öyküsünden şehrin şekillendirici özünü ortaya çıkardığı, sürekli evrim geçiren bir alan olarak tanımlıyor. Yüzyılımızda bile, mimar François Penz'in, sinemanın mekanları manipüle ederek şehrin mekansal sınırlarını aşmak için sunduğu yeni bir araç olarak “yaratıcı coğrafya”yı ortaya attığı gibi yeni kavramlar ortaya çıkmaya devam ediyor. montaj tekniğinin izin verdiği kentsel alanlar. Dijital teknoloji ve yapay zeka olağanüstü bir dönüştürücü güçle ortaya çıkıyor ve burada yalan ve öneri olarak anlaşılan gerçeklik ile kurguyu birbirinden ayırmayı zorlaştırıyor. Bilgisayarla oluşturulan görüntüler (CGI), gladyatörlerin Roma'sını ve 22. yüzyılın Roma'sını, izleyicinin bu yalanı zorlukla tanımlamasına olanak vermeden filme almayı mümkün kılıyor. Baudelaire, felaketten önce Pompei sokaklarında yürümekten kesinlikle keyif alırdı. Tüm bunları birleştiren mimarlar ve şehir plancıları, analizlerini temellendirmek, araştırmalarını beslemek ve önerilerini ve icatlarını yeniden yaratmak için yeni film teknolojisinin tüm muazzam potansiyelini kullanabilirler. Sinema zaten bu yolculuğu yaptı. Dünyada devrim yaratan sanayileşmenin tanığı olan Lumières'in modern şehrinden, Blade Runner'ınki gibi imkansız şehirleri hayal eden post-metropolis'e, aynı zamanda yapay teknolojilerin tanıtımıyla mümkün olan geleceğin şehirlerine kadar. istihbarat.
Okuyucuyu başlangıç noktamıza, bugünlerde kutladığımız görsel-işitsel mirasımıza götürmek için buraya dönüyorum. Şehirlerimize dair muhteşem bir görsel repertuvarı içeren İspanyol radyo televizyon arşivini mutlaka ziyaret etmenizi öneririm. Elbette herhangi bir şehir planlamacısının, kendi bilgi alanını pekiştirmede önemli bir araç olarak bunu mazeretsiz olarak keşfetmesi gerekir. Ve İspanyol şehirlerinin evriminin filmsel ve dolayısıyla sosyal, coğrafi, ekonomik ve politik açıdan analizinde ve açıklanmasında bir referans olarak sinemaya ve şehrim Madrid'e dönüyorum.
Madrid, tarihi bir şehir olarak görsel-işitsel mirasımızı zenginleştiren, imajını tüm dünyaya yayan harika filmlere her zaman sahne olmuştur. 20. yüzyılda başta Kuzey Amerika olmak üzere en önemli uluslararası yapım şirketlerinin inşa ettiği büyük sahnelerin ve bahsettiğim yeni teknolojilerin sunabileceği film imajının ötesinde, Madrid her zaman sinema için bir sahne olmuştur. . Şehir, bazı yapımlarında yapay bir Madrid yaratmaya başvursalar bile, pahalı Hollywood rekreasyonlarına başvurmaya gerek kalmadan, çok sayıda filmin doğrudan kahramanı olmuştur. Marlene Dietrich ya da Gary Cooper, onu tanımadan bile Madrid sokaklarında. Daha sonra Gary Cooper, evrensel edebiyatın en tanınmış karakterlerinden biri olan Don Kişot'u canlandırmak için şehrimize geldiğinde şehre aşık olacaktı.
Ancak Madrid aynı zamanda film endüstrisi için de önemli bir ortamdı. Samuel Bronston Chamartín Studios'u satın aldıktan sonra başkente yerleşti ve tamamen Amerikan tarzı bir endüstri yarattı. Yapımlar dünyanın her yerindeki tiyatroları dolduran tesislerinden çıkıyor. Anthony Mann'ın yazdığı El Cid ya da Roma İmparatorluğu'nun Çöküşü; Nicholas Ray'in Kralların Kralı veya Pekin'de Elli Beş Gün; veya Henry Hathaway'in Sirkin Muhteşem Dünyası ve diğerleri. Aktörler gibi Charlton Heston, Ava Gardner, Sofia Loren, Madrid şehrinin dünyadaki elçileri oluyorlar. Bronston, İspanyol işçi ve uzmanların Hollywood'un en iyi ve en uzmanlarından daha iyi olmasa da daha iyi olduğunu tekrar tekrar iddia ediyor. Bronston'dan sonra Madrid'in tesislerini ve sokaklarını sahne olarak kullananlar çok oldu. Basil Dean'in tamamen İspanya'da yaptığı, birçok sahnesinde Madrid'in Canillejas mahallesinin sokaklarını kullanan Doktor Zhivago var. En yakın geçmişimizi gözden geçirip öğrendiklerimizi Madrid'i yedinci sanatın sahnesi ve endüstrisi olarak yeniden canlandırmak için kullansak iyi olur. Bronston'un bu sözleri sadece o zaman doğru değildi, bugün de doğru olacaktı. Ve ortamlar, sokaklarımız daha iyi düzenlenmiş, parklarımız ve bahçelerimiz giderek daha iyi ve daha iyi. Elbette okuyucunun herhangi bir film yapımının bizim Işık Manzaramızı dekor olarak kullanmak isteyeceğinden şüphesi yoktur.
Kısacası sinema, kentin anlamlandırılması ve yeniden anlamlandırılması için vazgeçilmez bir araç. Kentsel anlamın ve kentsel stratejinin yansıtılması için bir araç ve eser olarak. Yeni bir şehrin oluşumu için bir unsur ve temel olarak, Penz'in bahsettiği “yaratıcı coğrafyayı” geliştirmek için tekniklerini kullanmak. Bir şehir mirası haline gelen muazzam görsel-işitsel mirasımızın bugüne kadar ve gelecekte yapılandırıcısı ve kentsel hayal gücümüzün yaratıcısı, birlikte yaratıcısı ve yeniden yaratıcısı olarak. Tadını çıkar.
Sinema şehri kutlayarak doğdu. Halka gösterilen ilk perdesi, sanatının ilk temsili, işçilerin Lyon'daki bir fabrikadan çıkışını görebileceğiniz bir kentsel sahnedir. Kent olduğu gibi gösterilir, sinema onu yakalar ve bundan sonra izleyicisi olacak olan kentle birlikte onun nesnesi ve hedefi haline gelen yurttaşlara yönlendirir. Bu sahneden ve onun büyük başarısından yola çıkan Lumière kardeşler, dünyanın büyük şehirlerine operatörler göndererek onların günlük hayatlarını filme aldılar ve görüntü yönetmenliklerini sundular.
Böylece sinema yine Godard'ın izinden giderek eğlence ve bilgi biçimine dönüşüyor ve dönüşüyor. sadece aynada değil, çekiçte de Bu, şehrin sanat olarak doğuşunu değiştiremeyebilir ama bizim ona bakış açımızı kesinlikle değiştirebilir. Film görüntüsü, vatandaşın şehrini sadece görmesini değil aynı zamanda ziyaret etmesini de sağlar. Kent manzarası, sokaklarının, meydanlarının, vatandaşlarının turuna dönüşüyor. İzleyici bir kaşif haline gelir. Süblimleştirilmesi Baudelaire flaneurvatandaşı şehrin içinde bir yürüyüşçüye dönüştürmek, şehrin köşelerini görmek, keşfetmek ve içinde yaşayan karakterlerle tanışmak. Başlangıçtaki bu ilişki daha karmaşık hale geliyor ve şehrin temsili ile onun manipülasyonu arasındaki ayrım ortaya çıkıyor. Film yapımcıları, sosyologlar, filozoflar, yazarlar, şairler, mimarlar, şehir planlamacıları, mühendisler, sinemayı ve şehri, şehir ve onun çeşitli yönleri üzerine düşünmenin ayrıcalıklı bir nesnesi olarak inceleyecekler. Sinema, kentin anlaşılmasındaki ve nihai oluşumundaki temel çaprazlığı daha başından itibaren daha açık ve belirgin bir şekilde dayatan sanat olacaktır. Ve bunun nedeni, yüz yıldan fazla bir süredir toplumumuzun eğlencenin ve aynı zamanda bilginin direği olan yedinci sanatın, resim, heykel, mimari, müzik, dans ve edebiyatı kaynaştırmanın mümkün olduğu bir pota görevi görmesidir. normalde ondan önce gelen altı disiplin.
Sırasında 19. yüzyılda sinema kentsel dönüşümlerin önde gelen kahramanı ve tanığı olarak müdahale etti.şehrin coğrafyasını keşfetmek, mekanlarını ve zamanlarını yaratmak ve yeniden yaratmak, şehri incelemenin kendine özgü yöntemini tüm alanlardan profesyoneller için şehrin konfigürasyonunun analizinde ilerlemek için bir araç olarak kullanmak. Teknikler 20. yüzyılda gelişmeye başladı. Daha sonra parlak İtalyan film yapımcısı Pier Paolo Pasolini, filme alınan şehri, üst üste bindirilmiş farklı katmanların toplamının mevcut şehri yapılandırdığı ve film öyküsünden şehrin şekillendirici özünü ortaya çıkardığı, sürekli evrim geçiren bir alan olarak tanımlıyor. Yüzyılımızda bile, mimar François Penz'in, sinemanın mekanları manipüle ederek şehrin mekansal sınırlarını aşmak için sunduğu yeni bir araç olarak “yaratıcı coğrafya”yı ortaya attığı gibi yeni kavramlar ortaya çıkmaya devam ediyor. montaj tekniğinin izin verdiği kentsel alanlar. Dijital teknoloji ve yapay zeka olağanüstü bir dönüştürücü güçle ortaya çıkıyor ve burada yalan ve öneri olarak anlaşılan gerçeklik ile kurguyu birbirinden ayırmayı zorlaştırıyor. Bilgisayarla oluşturulan görüntüler (CGI), gladyatörlerin Roma'sını ve 22. yüzyılın Roma'sını, izleyicinin bu yalanı zorlukla tanımlamasına olanak vermeden filme almayı mümkün kılıyor. Baudelaire, felaketten önce Pompei sokaklarında yürümekten kesinlikle keyif alırdı. Tüm bunları birleştiren mimarlar ve şehir plancıları, analizlerini temellendirmek, araştırmalarını beslemek ve önerilerini ve icatlarını yeniden yaratmak için yeni film teknolojisinin tüm muazzam potansiyelini kullanabilirler. Sinema zaten bu yolculuğu yaptı. Dünyada devrim yaratan sanayileşmenin tanığı olan Lumières'in modern şehrinden, Blade Runner'ınki gibi imkansız şehirleri hayal eden post-metropolis'e, aynı zamanda yapay teknolojilerin tanıtımıyla mümkün olan geleceğin şehirlerine kadar. istihbarat.
Okuyucuyu başlangıç noktamıza, bugünlerde kutladığımız görsel-işitsel mirasımıza götürmek için buraya dönüyorum. Şehirlerimize dair muhteşem bir görsel repertuvarı içeren İspanyol radyo televizyon arşivini mutlaka ziyaret etmenizi öneririm. Elbette herhangi bir şehir planlamacısının, kendi bilgi alanını pekiştirmede önemli bir araç olarak bunu mazeretsiz olarak keşfetmesi gerekir. Ve İspanyol şehirlerinin evriminin filmsel ve dolayısıyla sosyal, coğrafi, ekonomik ve politik açıdan analizinde ve açıklanmasında bir referans olarak sinemaya ve şehrim Madrid'e dönüyorum.
Madrid, tarihi bir şehir olarak görsel-işitsel mirasımızı zenginleştiren, imajını tüm dünyaya yayan harika filmlere her zaman sahne olmuştur. 20. yüzyılda başta Kuzey Amerika olmak üzere en önemli uluslararası yapım şirketlerinin inşa ettiği büyük sahnelerin ve bahsettiğim yeni teknolojilerin sunabileceği film imajının ötesinde, Madrid her zaman sinema için bir sahne olmuştur. . Şehir, bazı yapımlarında yapay bir Madrid yaratmaya başvursalar bile, pahalı Hollywood rekreasyonlarına başvurmaya gerek kalmadan, çok sayıda filmin doğrudan kahramanı olmuştur. Marlene Dietrich ya da Gary Cooper, onu tanımadan bile Madrid sokaklarında. Daha sonra Gary Cooper, evrensel edebiyatın en tanınmış karakterlerinden biri olan Don Kişot'u canlandırmak için şehrimize geldiğinde şehre aşık olacaktı.
Ancak Madrid aynı zamanda film endüstrisi için de önemli bir ortamdı. Samuel Bronston Chamartín Studios'u satın aldıktan sonra başkente yerleşti ve tamamen Amerikan tarzı bir endüstri yarattı. Yapımlar dünyanın her yerindeki tiyatroları dolduran tesislerinden çıkıyor. Anthony Mann'ın yazdığı El Cid ya da Roma İmparatorluğu'nun Çöküşü; Nicholas Ray'in Kralların Kralı veya Pekin'de Elli Beş Gün; veya Henry Hathaway'in Sirkin Muhteşem Dünyası ve diğerleri. Aktörler gibi Charlton Heston, Ava Gardner, Sofia Loren, Madrid şehrinin dünyadaki elçileri oluyorlar. Bronston, İspanyol işçi ve uzmanların Hollywood'un en iyi ve en uzmanlarından daha iyi olmasa da daha iyi olduğunu tekrar tekrar iddia ediyor. Bronston'dan sonra Madrid'in tesislerini ve sokaklarını sahne olarak kullananlar çok oldu. Basil Dean'in tamamen İspanya'da yaptığı, birçok sahnesinde Madrid'in Canillejas mahallesinin sokaklarını kullanan Doktor Zhivago var. En yakın geçmişimizi gözden geçirip öğrendiklerimizi Madrid'i yedinci sanatın sahnesi ve endüstrisi olarak yeniden canlandırmak için kullansak iyi olur. Bronston'un bu sözleri sadece o zaman doğru değildi, bugün de doğru olacaktı. Ve ortamlar, sokaklarımız daha iyi düzenlenmiş, parklarımız ve bahçelerimiz giderek daha iyi ve daha iyi. Elbette okuyucunun herhangi bir film yapımının bizim Işık Manzaramızı dekor olarak kullanmak isteyeceğinden şüphesi yoktur.
Kısacası sinema, kentin anlamlandırılması ve yeniden anlamlandırılması için vazgeçilmez bir araç. Kentsel anlamın ve kentsel stratejinin yansıtılması için bir araç ve eser olarak. Yeni bir şehrin oluşumu için bir unsur ve temel olarak, Penz'in bahsettiği “yaratıcı coğrafyayı” geliştirmek için tekniklerini kullanmak. Bir şehir mirası haline gelen muazzam görsel-işitsel mirasımızın bugüne kadar ve gelecekte yapılandırıcısı ve kentsel hayal gücümüzün yaratıcısı, birlikte yaratıcısı ve yeniden yaratıcısı olarak. Tadını çıkar.